名古屋芸大グループ通信

2021.12.21

工芸分野領域横断「工芸EXPO」プロジェクト　KOUGEI EXPO IN AICHIに出展

工芸分野領域横断「工芸EXPO」プロジェクト　KOUGEI EXPO IN AICHIに出展　本学デザイン領域メタル&ジュエリーデザインコース、テキスタイルデザインコース、美術領域工芸コース（陶芸・ガラス）は、今年度「工芸EXPOプロジェクト」として愛知県の伝統産業である「三州鬼瓦工芸品」「有松・鳴海絞」「尾張七宝」とコラボレーションし作品作りを進めてきました。そして完成した作品を、「KOUGEI EXPO IN AICHI」（第38回伝統的工芸品月間国民会議全国大会）にて発表、展示しました。　KOUGEI EXPO IN AICHIは国内最大級の伝統的工芸品の祭典で、2021年11月27日（土）～29日（月）の3日間、愛知県常滑市のAichi Sky Expo(愛知県国際展示場）で開催。全国から伝統的工芸品が集結し、展示・販売や体験教室などが行われました。その会場に、愛知県下の芸術系大学が伝統工芸とコラボレーションする学生コラボ展スペースが設けられ、本学、愛知県立芸術大学、名古屋学芸大学、国際ファッション専門職大学の4校が出展しました。本学のブースは、円形のスペースに暖簾をイメージしたテキスタイル作品が吊され、ブース全体がインスタレーション作品となっているユニークなものとなりました。展示のテーマは「映える」ですが、文字通り明るく映える展示となり多くの人の関心を惹きました。　工芸の技術に求道的な他の展示にくらべ、技術は未熟ながらも領域をクロスオーバーする作品は工芸の可能性を広げるように感じさせ、学生コラボ展のみならず会場全体に彩りを添えるものになりました。また、本学が取り組んでいる領域横断やボーダーレスを感じさせるものでもあり、まさに本学の今を表している展示のようにも感じました。展示は、工芸分野の3コースの作品に加え、案内パネルをヴィジュアルデザインコースの学生が制作、後述するプロモーションムービーも加え、たくさんの領域がかかわるプロジェクトとなりました。伝統技術を踏まえつつも自由な発想で制作された作品は、若い感性のみずみずしさや因習に捕らわれないような自由さがあり、訪れたお客さまにも充分に伝わったのではないかと思われます。学生らも、作品について説明したパンフレットを用意し来場したお客さんと交流するなど貴重な経験を楽しみました。　今回のプロジェクトでお世話になった愛知県職員伝統工芸担当の方にもバラエティ豊かな本学のブースを評価いただき、プロジェクトに携わった扇千花教授、米山和子教授、中田ナオト准教授からは笑みがこぼれ、安堵した様子が窺えました。また、会場に豆絞りの反物を提供していただいた張正さん、制作でお世話になった七宝焼きアートヴィレッジ小林弘昌館長にもブースにお越しいただき、今回のプロジェクトが地域の伝統産業と本学との信頼関係で成り立っているということを改めて感じさせました。　28日の日曜日には、会場のメインステージで本学のプロモーションムービーが上映され、学生らが映画監督の堤幸彦氏とトークショーを行うイベントがあり、作品を制作した学生がステージにあがりました。プロモーションムービーは、先端メディア表現コースの学生が作品の制作過程を5分程度にまとめたもので、サウンドメディア・コンポジションコースの学生が制作した音楽をのせた映像。その映像制作の学生も含めステージにあがり、堤監督とのトークとなりました。緊張しつつも自分の作品について語る貴重な機会を楽しみました。　KOUGEI EXPOという晴れやかな舞台で多くのお客さまに作品を見ていただく経験をしたことや、このプロジェクトを通して学生同士の、そして学生と伝統工芸の領域を越えたつながりが生まれたことなど、非常に有意義なプロジェクトになったのではないかと思われます。

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2021.12.21

エンターテインメントディレクションコース卒業公演「えんとつ町のプペル」上演

エンターテインメントディレクションコース卒業公演「えんとつ町のプペル」上演　2021年12月12日（日）、東キャンパス3号館ホールにて、エンターテインメントディレクションコース卒業公演「えんとつ町のプペル」を上演しました。この公演は、エンターテインメントディレクションコース 4年生が主催するもので、制作、演出、脚本、美術、衣装、照明、音響と、舞台やイベントを裏から支えるスタッフとして学んできたことを披露する集大成。文字通り、実際に舞台で演じるキャスト以外は、ほぼすべてをエンターテインメントディレクションコースが手がける舞台です。キャストは、オーディションで選ばれ声優アクティングコース、ダンスパフォーマンスコース、音楽総合コース、ミュージカルコースの3年生が演じました。2回公演ですが、公演1ヶ月ほど前には全席完売。期待の高さをうかがわせます。　物語は、キングコング西野亮廣さん原作の絵本。映画になったりミュージカル化されたり、多くの舞台で上演されています。ポイントとなるのは、物語の世界観。えんとつだらけで煙に覆われた高い建物に囲まれ、猥雑な生活感や閉塞感のある町が舞台です。原作の絵本でもびっしりと書き込まれた背景が印象的です。こうした原作の雰囲気を舞台上に作り出せるかが、まずは大きなポイントです。舞台では、Tシャツを使った大掛かりなセットを配置。Tシャツの間に電球が埋め込まれた凝ったセットです。このセットが、照明によって干された洗濯物に見えたり、埋め込まれた電球で遠くのビルに見えたりと、物語の雰囲気を作り出します。また、据えられた階段が、ビルの谷間になったり家の屋根になったり、物語の後半では船の舳先になりと、効果的に使われています。スモークを使い隠すことで視覚をコントロールし、うまく表現されています。後半の船のシーンでは浮遊感もあり、舞台で再現することは難しい高いところへ登った感じもよく伝わります。　物語の雰囲気を表現するのにさらに効果を加えたのがエンタメコース初となる立体音響。客席側にもスピーカーが配置され、没入感が高まります。ラストの星が見えるシーンでは、プロジェクションマッピングで舞台の上部に星空が映し出され、物語は大団円へ。3号館ホールのステージがいっそう大きく見えるような、見どころの多い演出となりました。　さまざまな装置を使った演出は来場者にも充分に伝わったようで、会場は物語に引き込まれているようでした。空気感を味わうように見つめる姿が印象的でした。　集大成でありながら新しいことにもチャレンジしたこの舞台、スタッフたちからもやりきったという感触が伝わってきました。　来場者、キャスト、スタッフともに大きな満足を得て、舞台は終了となりました。

2021.12.17

名古屋芸術大学ウィンドオーケストラ第40回定期演奏会

2021.12.16

地域交流センター　音楽体験型イベント｢音楽の森｣を開催

2021.12.16

ミュージカルコース卒業公演「A Little Princess」上演

ミュージカルコース卒業公演「A Little Princess」上演　2021年12月4日（土）、5日（日）の2日間、ミュージカルコース卒業公演「A Little Princess」を上演しました。　「A Little Princess」は、アメリカの小説家フランシス・ホジソン・バーネットによる児童文学。日本では「小公女」と知られる作品で、アニメ化された「小公女セーラ」の原作でもあります。2004年に劇作家ブライアン・クロウリーと作曲家アンドリュー・リッパのコンビによってミュージカル化され、今回の公演では2011年ライセンス・バージョンを日本語翻訳し上演しました。　物語は、19世紀のイギリス、ロンドンの寄宿舎が舞台。資産家の父親とアフリカで暮らしていた主人公サラが、学業のためロンドンに帰国、ミンチン女学院の寄宿舎に入ります。そこでのいじめ、寄付金を目当てに起こる騒動や父親の事業破綻といった出来事を通し、成長していく姿が描かれます。主人公サラに加え、ミンチン女学院の使用人ベッキーとの友情、また、舞台としては憎まれ役のミンチン先生も見どころとなります。　前半は、寄宿舎でのからかいやミンチン先生からの意地悪の中、サラとベッキーに友情が生まれ、寄付金目当てのサラの誕生会と父親のクルー大佐の訃報と事業破綻の知らせが届くまで。逆境にあってもプリンセスになったつもりで気高く誰にでも優しくあろうとするサラの健気さが物語の軸です。なまりのあるベッキーの台詞ですが、身近な尾張弁になっていてくすりとさせられます。ベッキーを慰めるために空想上のアフリカ人たちと歌い踊る Let Your Heart Be Your Compass の活気あふれるダンスが印象的です。　後半は、破産のため使用人となったサラがクリスマスパーティの準備に奔走するなか、父親のクルー大佐の行方を知るパスコがサラとベッキーの窮状を救い、ヴィクトリア女王に助けを求めて学院が救済され大団円を迎えます。物語は19世紀が舞台となっていますがお金や格差がテーマとなっており、今の社会にも響くメッセージがあります。　今回の公演では、ダンスのシーンもさることながらソロパートの歌唱が印象的でした。サラ、ベッキー、クルー大佐、パスコ、ミンチン先生と、それぞれにソロの曲があり、しっかりと歌い上げます。この歌唱が素晴らしく、各キャストとも危なげなくこれまでの努力の成果を充分に発揮できたのではないかと感じました。じっくりと聞かせ、会場も歌に聞き惚れていました。曲や歌詞に集中することができ、物語の世界に素直に入り込めたように思います。　2日間で3回公演でしたが、いずれも満席、ミュージカルコース卒業公演の人気の高さが窺えました。完成度の高さは、まさに4年間の集大成といえるもので、人気の高さにも納得の卒業公演でした。

2021.12.15

名古屋東急ホテル「芸大生の〈Show Case〉」工芸分野の作品を展示

名古屋東急ホテル「芸大生の〈Show Case〉」工芸分野の作品を展示　名古屋東急ホテル2階レストランフロア廊下の6つの展示ブースに、東海地区の芸大生の作品を展示する企画「芸大生の〈Show Case〉」展に、テキスタイルデザインコース、メタル＆ジュエリーデザインコース、アートクリエイターコース（工芸コース）の学生、大学院生が作品を展示しています。　2021年9月から開催されているこの展示、10月日本画コース、11月アートクリエイターコースの作品でしたが、12月は工芸分野3コースの作品が展示されます。11月30日、夕方に東急ホテルに作品の搬入を行いました。　作品は、メタル＆ジュエリーデザインコース 4年岡島真怜さん、テキスタイルデザインコース 4年加藤ひいろさん、横山ゆうさん、アートクリエイターコース 4年木原大貴さん、清水菜月さん、クラフトデザイン研究大学院1年冨永侑里さんの6名。　ショウケースのサイズに合わせて展示を考え、あらかじめ制作してきた背景と作品を丁寧に設置しました。　名古屋東急ホテルマーケティングマネジャーの染谷健二さんからは、「作品で館内が華やかになり素晴らしいです。お客さまはもちろん、今度はどんな作品かと、ホテルのスタッフがとても楽しみにしています」とうれしい言葉が聞かれました。展示された作品をじっくりと眺め出来映えを賞賛したり、テキスタイルが作品になることに感心したり、ご自身も作品を楽しまれていることが伝わってきました。　作品の展示は2021年12月末まで、名古屋東急ホテル2階レストランフロア「なだ万」－「南国酒家」間通路のショウケースとなります。一般の方もいつでもご覧いただけますでの、ぜひお越しください。

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2021.12.1

認定こども園　森のくまっこにて、ワークショップ2回目線の造形活動を開催

認定こども園　森のくまっこにて、ワークショップ2回目線の造形活動を開催　2021年11月10日、11日の2日間、本学グループの認定こども園森のくまっこにて、人間発達学部非常勤講師の荒木まさかずさんによるワークショップ「かたち遊び　こどもと共育」の2回目のワークショップが開催されました。前回は、10月に水風船を使い絵の制作を行いましたが、今回の趣向は？　子どもたちは、荒木さんからは具体的な内容を聞かされておらずどんなことが始まるのか、わくわくしながら遊戯室に集まりました。　今回のワークショップを始める前に、前回制作した絵をみんなで鑑賞することから始まりました。ひとりひとりの絵を荒木先生が手に取り、色合いや模様の面白い部分を子どもたちと共有します。子どもたちは、作品の感想を声にだしたり、自分の作品の順番が来ると少し照れたようにしたり、大いに盛り上がりました。同時に子どもたちには、今日も作品の制作をするんだという実感がわいたようで、制作への集中力が高まったように感じました。　鑑賞が済んだところで、今日の制作のテーマ、縄の登場。線の造形とは、縄を使った制作のようです。箱から出てくる長い縄に、子どもたちは大はしゃぎ。綱引きのように引っ張ってさっそく遊びが始まります。縄を跳ねたり潜ったり、まずは身体を使って遊びます。先生にしっぽのように付けた縄をとりっこする鬼ごっこなどひとしきり遊んだところで、今回制作する作品が登場。荒木さんがあらかじめ制作した、紙粘土に縄をスタンプしてかたどったレリーフです。制作の手順はなかなか複雑そうですが、子どもたちに全体の手順は説明せず、ステップごとにやることを説明して進めていきます。　まずは、ベースとなる合板をサンドペーパーで滑らかにし、白く塗ります。合板とサンドペーパーが配られると、見ようみまねで子どもたちは合板を削り始めます。サンドペーパーを使うことなどほとんどないと思われますが、板の端を指でなぞって確かめたり、子どもたちの手つきはなかなかのもの。ヤスリがけが済んだら、白の絵の具で合板の裏表、端まで塗って乾かしておきます。　続いて、ベースの板に盛る紙粘土の準備です。紙粘土をちぎって団子状に丸め、それぞれに色を付けます。パレットに絵の具を用意し、子どもたちは紙粘土の団子に好きな色を付けていきます。絵の具で手を染め、それぞれが紙粘土1パック分を丸め終わったら、白く塗った合板に紙粘土を並べ、板で挟んで上から潰します。この時、子どもたちは板の上に乗り、ぴょんぴょんと飛び跳ねて潰します。子どもの体重がちょうどいいくらいで、紙粘土は厚みを残して潰れ、カラフルなベースができあがります。さらにそのベースの上に、今回のモチーフである縄を載せ、再び板で挟んで縄の型を取ります。ここでも、子どもたちは板の上で飛び跳ね、身体を使っての創作です。最後に、平らな部分にローラーで黒を塗って完成となります。縄の形にカラフルな紙粘土が残り、見事なレリーフができあがりました。　午前の時間をフルに使い、子どもたちは集中して創作を楽しんだ様子でした。子どもたちは、すでに次回が楽しみな様子で、今度はいつ？何するの？と期待する声が上がっていました。　今後のワークショップは、来年1月に点・線・面の絵画活動を行い、2月に展覧会となります。こども園の先生方からも2月の展覧会に期待を寄せる声が聞かれ、ますますできあがりが楽しみになってきました。

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2021.11.29

CROSS INTERACTION 2021 陶芸教育機関交流展 2021に、アートクリエイターコースが出展

CROSS INTERACTION 2021 陶芸教育機関交流展 2021に、アートクリエイターコースが出展　多治見市の「とうしん学びの丘“エール”」にて開催された「CROSS INTERACTION 2021（陶芸教育機関交流展 2021）」に、本学アートクリエイターコース（工芸コース）が作品を出展しました。この展覧会は、東海地区で陶芸教育を行う8つの学校・研究機関が参加する交流展覧会で、本学からは工芸コースで学ぶ9名が参加しました。本来であれば9月に開催される予定でしたが、新型コロナ禍の状況に合わせ2021年11月6日～8日の開催に変更され、6日（土）に岐阜県現代陶芸美術館館長石﨑泰之氏、岐阜県美術館副館長正村里美氏をお招きし講評会が行われました。展覧会には総数50以上の作品が展示され、時間的にすべての講評を行うわけにもいかず、各校2名ずつ作品を選んで講評を行いました。それぞれが、作品についてプレゼンテーションを行い、石﨑氏、正村氏がそれぞれ講評を行う型式で行われました。　本学からは、4年生木原大貴さん「海の宝石」、松岡真矢さん「Wiege」（独語で、揺りかご・揺籃の意）、さらにその場で正村氏からのリクエストがあり 3年生池田考作さん「溶積」の講評が行われました。　木原さんの「海の宝石」は、沈没船とともに沈んだ宝物をイメージした作品、手びねりで作られた楕円体に釉薬を染みこませた毛糸を巻いて制作されています。石﨑氏からは、抽象性は高いものの具体性のある部分が作品の一部にでもあればタイトルと合わせもっと伝わりやすくなる、巻き方のバランスを考えれば作品に動きが出ると思う。正村氏からは、非常に美しい作品だが、ほかの素材でも可能な表現であり陶芸という技法を使って表現できる美しさをもっと探してみて欲しい、と評価をいただきました。　松岡さんの「Wiege」は、手びねりで造形することや、穴を開けたりディテールを作っていく自身が感じている陶芸の楽しさを表現した作品。正村氏からは、作品のサイズや表現からもっとわくわくするような気持ちが出ても良いのでは、優しいけれど移ろうような悶々とものを感じる。石﨑氏からは、完成度が高くて良い作品だと思う、内側のでディテールを楽しんで作っていることもわかるし、表面の手の感じも好ましい、とお褒めの言葉をいただきました。　池田さんの「溶積」は、土への興味がストレートに表された作品で土の粒感や重量感が表現されています。正村氏からは、素材自体が持っている力の美しさと変化に魅了されていることが伝わる、もし今後も土でやっていくのならスタートといえる作品、いろいろな素材を使っていくというのならこういう表現も良いと思う、土との付き合い方を今後もっと考えていって欲しい、とエールをいただきました。　講評会を終えて学生らからは、他の学校の先生方もいてとても緊張した、プレゼンテーションで準備していたことがいえなかった、今後に向けての良い経験になったと、ほっとした様子と同時に今後への展望の声が聞かれました。　講評会のあと、各学校の指導者に自分の作品について感想を求める参加者や、参加者同士が談笑する姿が見られ、和やかな講評会となりました。また、参加者、指導者それぞれが各作品について感想やコメント書き込んだメモを後日それぞれの学校に送られることになっており、作品を見て刺激を受け、それぞれに言葉を交わし作品について考えを深める、意義深い交流展示会となりました。名古屋芸術大学　出展作品

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2021.11.25

音楽領域　声優アクティングコース1期生　卒業公演「2.5次元舞台 COLORS 彩られた世界へ」開催

音楽領域　声優アクティングコース1期生　卒業公演「2.5次元舞台 COLORS 彩られた世界へ」開催　2021年11月14日（日）、音楽領域声優アクティングコース卒業公演「2.5次元舞台 COLORS 彩られた世界へ」が、本学東キャンパス 3号館ホールにて開催されました。原作は、本学美術領域アートクリエイターコース卒業生の有志からなるアニメ制作チーム「ACREATION」の自主制作アニメ。2019年に公開されましたが、その声を声優アクティングコースの学生が担当していました。当時は1年生だった学生が、思い入れのある同じ作品を再び演じることとなったのが今回の卒業公演なのです（「ACREATION」中村大樹さんのアートクリエイターコース卒業制作アニメ「プロポーズ」（2019年度ブライトン大学賞優秀賞）の声も、声優アクティングコースが担当。。公演では、リアルな時間軸の部分はお芝居で進行し、回想シーンになるとスクリーンにアニメが表示されアフレコでその場で声を当てるというユニークな構成。また、COLORSオリジナルの本編は40分ほどなのですが、今回の公演にあたり大幅に加筆され、登場人物それぞれの背景が盛り込まれました。それにあわせ新たなアニメパートも制作され、公演ぎりぎりまでかかり滑り込みで間に合いました。原作、脚本、音楽、そして舞台公演の音響、照明、美術、フライヤー……、すべて本学学生およびOB、OGがかかわる作品となりました。公演は2回公演で、Aチーム、Bチームでキャストを入れ替え演じます。観客席は学生のご家族で埋まり、温かさを感じました。 YouTubeでも見られます　物語は、美術大学学生らの制作に対する葛藤を描いた青春群像劇。大学に入ったころのプライドと自信の喪失がテーマであり、創作の怖さや苦しみを乗り越え制作意欲を取り戻すまでのストーリー。演ずる学生も、登場人物と自身の状況が重なることが多いであろうし、また、舞台を見る学生にとっても思い当たることが多い内容のように思われます。領域にかかわらず芸術大学という場では、日常に近い普遍的なテーマであるともいえます。しっかりと物語に引き込まれ、完成度の高い舞台に仕上がりました。とくに、演者たちのアフレコの技術が素晴らしく、アニメパートは安心して見られる印象です。対して、お芝居のパートはホール全体に伝わる芝居が必要となり、異なった技術と能力が必要なのだとよくわかります。映像作品の演技とも異なった発声や身体表現など考えさせられ、興味深く観劇することができました。　第2部は、殺陣パフォーマンス「you」。殺陣アクションに、季節を表す派手な衣装とメッセージ性を含む登場人物が加わり見ごたえ充分、照明も盛り上げます。ケレン味あふれるステージで、こうした演目も演劇の魅力のひとつといえます。声優アクティングコースが学んできた幅を感じさせるステージとなりました。　引き続き、声優アクティングコースで結成された声優ユニット iCANDYの1～3年生が先輩に贈る歌を披露。元気いっぱいに歌い踊りました。　ここで司会の声優アクティングコース福満薫講師が登場、初の卒業生を迎えた感慨とともに最後の演目を紹介しました。最後は、4年生による歌のステージですが、こうした公開のステージは学生時代これが最後。福満先生のコメントもあってか潤んだ歌声もあり、観客席にも目頭を拭う姿が見られました。2回目公演の最後の曲、サプライズで観客席に「ご卒業おめでとうございます」の横断幕が現れると、緊張が解けたように涙する学生も。後輩らから花束を受け取り、鳴り止まぬ拍手の中会場から送り出され卒業公演は終了となりました。

2021.11.16

デザイン領域スペースデザインコースデザイン展覧会「UPCYCLE DESIGN EXHIBITION」開催

デザイン領域スペースデザインコースデザイン展覧会「UPCYCLE DESIGN EXHIBITION」開催　2021年11月6日～14日、デザイン領域スペースデザインコース、デザインスタジオ Bouillon（ブイヨン）で活動するスペースデザイン非常勤講師服部隼弥氏、那須裕樹氏、助手池田将輝氏による展覧会「UPCYCLE DESIGN EXHIBITION」が、名古屋市中区の長者町コットンビルにて開催されました。この展覧会は、ユネスコ・デザイン都市なごや推進事業実行委員会・なごや環境大学が主催するもので、名古屋市錦2丁目エリアで11月に開催された地域・企業・団体が連携してSDGsに関するプログラムを展開するイベント「錦2丁目SDGsWEEKs」（主催：「なごや環境大学」実行委員会・錦二丁目まちづくり協議会・名古屋市）に連動した展覧会です。アップサイクル（UPCYCLE）をテーマにした授業でデザイン・制作した家具を展示し、スツールをリメイクするワークショップも併せて開催しました。アップサイクルとは、使われなくなったモノや廃棄されたモノに、新たな付加価値をつけて社会に再び流通させることで、服部・那須両氏がBouillonで以前から取り組んできたもの。授業で学生らと制作したパイプ椅子を中心に、同じように廃物を利用したアップサイクルの家具、Bouillonが携わってきたアップサイクルの家具シリーズを部屋を模した空間に展示しています。　作品の基になっている廃棄物のパイプ椅子、スツール、プラスチックバケツ、クルマのシートベルト、体育館や倉庫の水銀灯のランプシェードも併せて展示され、どうやってリメイクされているかがわかるようになっています。ただ単に形を変えるだけでなく、新しい用途となったり、意味付けが変わることで新たな付加価値が与えられていることがよくわかります。住空間のような展示も、実際に使う場を想像させ、ホームユースに馴染むようにデザインされていることにも納得できます。業務用の照明のディフューザーを扉にした4年生日比野優香さんのシェルフ、古い事務所で使われていたようなファイルキャビネットを利用したデスクなど、説明されなければそうとわからないようなアイデアに溢れた作品にも驚かされます。　会場となった長者町繊維問屋街やリフォームされたビルもアップサイクルやSDGsに適うもので、考えさせられる展覧会でした。また、デザインの学生にとっては作品を広く発表する場も貴重であり、とくに学外での展覧会は非常に良い経験になったのではないかと思われました。

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